炽热的前路 THE WAY FORWARD
本次展览由inner flow Gallery携手当代唐人艺术中心共同举办,呈现陈岑、冷广敏、罗德尔·塔帕雅、方贤晨、韩修智、马若骢、苏航、孙宇、吴晶玉、徐浩洋、闫镜州、余宣,十二位艺术家的作品。展览以“炽热的前路”为题,选择青年一代职业艺术家中的佼佼者,聚焦在艺术家的个人创作道路,及新的艺术机构和艺术家如何将自己生出。此次展览期望为年轻机构及艺术家在前行方向上铺上炽热的道路。
罗德尔·塔帕雅(Rodel Tapaya)是当今国际艺术界最杰出的菲律宾画家,以结合了前殖民神话、菲律宾民间故事和当下社会事件的大型绘画闻名。在最新作品中,罗德尔从复杂的文学化视觉叙事转向到更加鲜明的肖像系列。在这个系列中,动植物重新成为世界的主角,人类被动植物覆盖,露出怪异的面孔,像是自然之中所诞生的怪胎。经过大流行病的时刻,《传信者》和《星星之火》像是艺术家通过被深深异化的肖像对全人类发出的警示,自然并非人类世界的装饰物,而是一套能自身行驶的算法。
冷广敏作为 80后绘画艺术家中的佼佼者,早在天津美院油画系学习时期就极为自觉地摸索出其个人化路径,以切割的动作在画面中打开全新的物理空间。在《交错的鸟类社会》中,艺术家将“鸟”作为一种信息元素进行提取、并置和拼贴,呈现一个鸟类世界的百科全书。与此呼应的是《工业甜品》中的绿色冰淇凌,甜品丧失了其甜美的属性,以纪念碑般的形象重新登场,给观者留下一个坚实的印象,取消了物体外在的含义和温情,使它们像资料一样可以被重新剪贴和编辑,并在审视的目光中显露出极限逼近的制衡气息。
吴晶玉的创作受到音乐(Henry Mancini)、诗歌(Arthur Rimbaud)、电影(Michelangelo Antonioni, Chantal Akerman, 王家卫)、社会学(Jean Baudrillard),以及新古典主义和超现实主义绘画中杰出思想的影响。画面中拼图般的人物像是艺术家自身与他人的结合体。相互依存、彼此拉扯,面中的人物呈现出充满平衡且稳定的力量感,或倚偎,或携手跳跃,如同一段亲密关系的协奏曲,在棱镜般的画布空间中不断穿越。
从个展“动物庄园”到“捞月亮”,方贤晨善于用自己熟悉的场景营造出一种奇异的超现实感。画作中的人物常常是缺席的,或仅以局部或背影的方式存在。刀刻一般的乱发,微低着的脸庞,精妙的耳部轮廓…… 《肖像系列:无题》中的女性仿佛方贤晨故事中出走的女主角,抽空背景里的一个特写镜头。方贤晨画面中的轻微偏离感,使观众在注视画面的同时, 被卷入设计好的剧情当中。
马若骢的绘画给人留下一种充满情欲的印象。那些没有边线的,柔软的,似器官内部的形状仿佛把人紧紧包裹,仿佛一片暧昧不清的朦胧,但在暧昧之中又仿佛有一双眼睛在向外窥视。这种强烈的凝视感来自于艺术家自身,马若骢在生活中极少与人对视,也许是人的目光注视太过于直接,甚至无法直视,于是艺术家将凝视倾注到画面中,从《Femme Fatale》,《我献出了…》和《小心不要过度倾注爱意》,通过相互注视形成的权利关系,最终成为一种艺术家口中的“强欲”。
苏航的作品是多样的,其原因来自于艺术家常常将“绘画”视为其研究对象。区别于仅依靠感知经验出发,苏航习惯从“解决”问题出发创作。比如,在《林中路》和《幸存者》中,苏航以塑造画布空间为题,通过割裂,融合,加速和扭曲的方式对画布空间进行分析,并借助这样的方式来探索自己的绘画边界,绘画是否可以是被分析和推进的?在绘画的过程中,苏航将绘画法则和程式与自身的感知不断结合,塑造出具有强烈异化感的空间和扭曲者。
闫镜州的绘画具有一种强烈运动感。被摆弄的人偶、挥洒的涂料、刺激性的明亮色彩,并不来源于艺术家的精心设计,而是艺术家对视觉世界的官能性反应,画面中常常藏着与现实相结合的幽默:因为戒烟而吵架的两只稻草人(其中一只稻草人已经从画面中愤然离去),和向日葵里的隐藏线索。这幅作品的名字引用了著名的美国第五修正案《米兰达的警告》:“你有权保持沉默。如果你不保持沉默,那么你所说的一切都能够用作为你的呈堂证供…”
韩修智的作品常常以周边生活环境作为灵感。《搬椅子的人》和《老板娘》取材自艺术家工作室旁的餐馆,对厚实造型的偏爱指向了浓烈的烟火气息和温暖的回忆。然而这种温暖的情绪并非绝对稳定的,平静画面中的旖旎色彩或指向一种矛盾的欲望,是日常中升出的奇妙期许。
陈岑的画面具有一种时髦特征,简练的造型形式和刻意削弱的色彩,使画面具有一种上升的质感。陈岑的作品中既有包含着人与人之间的情谊感,也有现代人所共有的都市孤独体验。
孙宇的绘画在反复涂抹中累积,从底层的颜料里生长,并在不断的增减过程中逐渐确立,并给予其隆重的强调。在孙宇的画面中,人物的数量常常以复数出现,与之相应的是画面中具有实感的边界线,强调了艺术家在绘画中渴望确立的心理状态,呈现出一种绘画中的隆重感。
余宣的作品将动物和其人造充气玩具相并置,使两者在静默的自然环境中遥遥相望,形成一幅怪异的画面。充气玩具显得笨拙的姿态是对自然的拙劣模仿,人造物中怪异的美感同样也是对真实的一种挑战。
徐浩洋的创作深受大众流行文化影响。艺术家将电影中的不同角色在想象中重新编排,再用细致的笔法描画出一个蒙太奇般的故事场景,像是影像技术带给我们的第二层真实世界。从视觉到想象,脑海中发生的一切会是更加激烈的吗。
此次展览取名自徐浩洋的作品《炽热的前路》,最前方的黑色8号球(Magic 8 Ball)正在熊熊燃烧,快要冲破画面。“8号球”是一个可以通过占卜和许愿给出答案的奇妙之球。作品完成于艺术家创作和成长的转折阶段,他对此有一个非常直白的解释:火焰象征着光明和激情,8号球在前方熊熊燃烧。前行的道路充满希望,但同时也是危险的。炽热的道路是对未来的期许,同样也是冲刺的选择。(文/可尼尼)